Wahre Kunstfreunde nehmen auch Strapazen auf sich. „Ich hätte nicht gedacht, dass bei diesem heißen Wetter so viele den Weg in die Spitzweed-Scheune finden würden“, freute sich Ilse Hofmann in ihrer Begrüßungsansprache bei der Vernissage der Ausstellung
„Hofmann & Hofmann“.

Hofmann und Hofmann, das sind Ilse und Ekkehardt Hofmann, zwei bildende Künstler, die sich schon bei vielen Ausstellungen einen Namen gemacht haben. Im Gegensatz zu ihrem Mann hat sich Ilse Hofmann der eher „handwerklichen“ Seite der Kunst zugewandt und beeindruckt mit ihren sehenswerten Keramiken die Besucher.

Ihre Figuren, aber auch ihre anderen Keramikarbeiten haben jede für sich einen speziellen Charakter. Vor allem in den Plastiken drücken sich die unterschiedlichen Lebensgefühle aus, mal traurig, mal heiter, gleichsam friedvoll.

Raffinierter Brand

Das Besondere aber an den Keramiken ist der Brand, mit dem Ilse Hofmann ihren Arbeiten die besondere Note gibt. „Meine Vorliebe gilt dem Rakubrand“, erklärt sie. Bei dieser Brenntechnik wird der Ton auf 1220 Grad erhitzt und anschließend in Sägemehl reduziert, wobei sich der einstmals helle Ton schwarz färbt und damit einen interessanten Gegensatz zu den mit Craquelé überzogenen hellen Stellen bildet.

Seit kurzem arbeitet Ilse Hofmann aber auch mit der uralten Technik des Grubenbrandes, bei dem die in den Ton gedrückten Gräser und Metallbänder, aber auch die Spuren des Feuers selbst erhalten bleiben. Mit Hilfe von Oxyden und Salzen erhalten die Objekte ihr einmaliges und nicht wiederholbares Aussehen. Aber auch Holzstücke, Muscheln, Steine und andere Naturmaterialien dienen Ilse Hofmann zur Ausschmückung ihrer Werke.

Kollers Schüler

Ekkehardt Hofmann hat sich dagegen der Malerei verschrieben. Der ehemalige Seminarist Oskar Kollers und anderer namhafter Künstler beschäftigt sich seit 1985 intensiv mit der Bildenden Kunst. In ein Schema aber lässt er sich nicht pressen.

„Worte sind vergänglich, Bilder jedoch bleiben“, drückt der Maler seine Überzeugung aus. In seinen Werken spürt er Inhalten nach, die sich verbal nicht angemessen transportieren lassen. Was ihn vor allem interessiert, ist die Natur in allen ihren Facetten.

Symbolgehalt im Blick

Obwohl die Natur zu seinen Hauptmotiven zählt, will Ekkehardt Hofmann nicht die Natur unreflektiert darstellen, sondern ihre Symbolhaftigkeit wiedergeben und so den Dialog zwischen Natur, Künstler und Betrachter herstellen. Der Künstler fungiert hierbei als Vermittler. Er hilft dem Betrachter auf die Sprünge, in die Geheimnisse der Natur einzutauchen.

Auch auf eine bestimmte Technik lässt sich Hofmann nicht festlegen. Er führt seine Werke mal als Aquarell oder in Acryl und Öl aus, aber auch Zeichnungen und Grafiken gehören zu dem breiten Spektrum, das der Künstler beherrscht. Seine Blumenbilder wirken intensiv, nach Sommer, nach innerer Heiterkeit. Doch noch intensiver sind dagegen die Werke, die auf einer Kreuzfahrt in die Antarktis entstanden sind. Hier spürt man die Allmacht der Naturgewalten und taucht ein in ihre Schönheit und Wildheit. Fast körperlich merkt der Betrachter, dass er eigentlich nur ein kleines Rädchen im großen Weltgeschehen ist und das, obwohl der Mensch wähnt, sich zum Herrscher der Natur gemacht zu haben.
FN vom 29.08.2011

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Impressionen

Hommage an verstorbenen Bildhauer
Roßtal gedenkt mit einer Ausstellung in der Spitzweed-Kulturscheune Victor Bulgariu
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ROSSTAL  – Objekte und Werke des Bildhauers und Restaurators Victor Bulgariu sind vom 1. bis 17. Juli in der Spitzweed-Kulturscheune zu sehen. Der Künstler ist im vergangen Jahr überraschend im Alter von nur 59 Jahren verstorben.

Trauer und Entsetzen waren groß, als der beliebte Roßtaler vergangenes Jahr bei den Vorbereitungen für die „KunstOrteRoßtal“ ganz plötzlich verstarb. Zu Hause in seinem Büro, im Atelier und seiner Werkstatt ist noch alles so, wie er es verlassen hat: Überall stehen kleine und große Skulpturen, Fundstücke, ein Kalender seines Lieblings-Bildhauers Constantin Brancusi, kleine Steine, sein Werkzeug – so als ob Victor Bulgariu jeden Moment zu Tür hereinkommen könnte.

„Er hat jeden Raum mit seiner Erscheinung und seiner Stimme gefüllt“, erzählt seine Witwe Erna Bulgariu. Der Roßtaler stammte ursprünglich aus Rumänien, konnte dort seine Leidenschaft für Dreidimensionales aber nicht ausleben. Er studierte Bildhauerei autodidaktisch neben seiner Arbeit, emigrierte 1978 mit seiner Familie nach Deutschland, wo er sich in die Stadt Nürnberg mit ihren vielen Sandsteinbauten verliebte.

Schnell machte er sich einen Namen als fachkundiger Restaurator. „Ich kann nicht durch Nürnberg gehen, ohne an ihn zu denken“, sagt Erna Bulgariu. Egal ob Schöner Brunnen, Lorzenkirche oder Fleischbrücke – überall hat ihr Mann Hand angelegt.

Bei seinem eigenen künstlerischen Schaffen liebte Bulgariu dagegen die abstrakten Formen, allerdings immer mit der Natur als Basis. Für eine Einzelausstellung, erinnert sich die Witwe, habe er immer gesagt, er sei nicht Künstler genug. Doch die Mitglieder vom Runden Tisch Kultur, den er seit Beginn an unterstützte, möchten ihrem verstorbenen Freund diese Ehre nun posthum zuteil werden lassen.

Reinhard Erbes und Erna Bulgariu haben für die Schau rund 40 Objekte ausgewählt. In seinen letzten fünf Lebensjahren beschäftigte den Künstler intensiv die Frage nach dem Sinn des Lebens. „Warum bin ich hier?“, habe er oft überlegt, so Erna Bulgariu. Mit seinen Skulpturen und Restaurationen hat er in jedem Fall seine Spuren für die Ewigkeit hinterlassen. Und wie sehr Victor Bulgariu tatsächlich doch Künstler war, davon können sich die Besucher in der Spitzweed-Kulturscheune überzeugen.

Claudia Wunder / FN vom 01.07.2011
Fotos: Admin (H. Auerochs/floger)

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